L'art de la sculpture sur bois , ou art d'Owaima (le mot Owaima signifie graver des gravures et des dessins sur bois), est un groupe d'arts artisanaux réalisés par des mains habiles pour transformer le bois en beaux arts. L'art de la sculpture sur bois est considéré comme l'un des arts les plus anciens de l'histoire. L'homme l'a commencé depuis l'Antiquité et les Ottomans l'ont décoré. Bâtiments divers avec parties en bois, qu'il s'agisse de gravure, de gravure ou de coloration sur bois ; Tels que des chaires de mosquée, des coffres, des supports de Coran, des boîtes à vêtements, des armoires et des chaises. Il a également utilisé l'art de la sculpture sur bois pour former de magnifiques dessins géométriques.
Actuellement, « Al-Owaimiya » est associé au mobilier, c'est pourquoi la plupart des ateliers d'Al-Owaimiya se trouvent dans des lieux de rassemblement des fabricants de meubles, tels que : les villes côtières de Damiette et certaines zones du Caire. Tels que Al-Jamaliyya – Marché aux armes – Abdeen – Imbaba – Al-Zawiya Al-Hamra – et Al-Basateen. Quiconque exerce ce métier est appelé "Uimji". Cet art n'est pas nouveau puisqu'il existe depuis l'Antiquité. Les reliefs que l'on retrouve sur les murs des temples ou sur leurs façades sont pour certains tirés de la nature, comme des feuilles d'arbres, et d'autres sont gravés par des personnes ou des animaux. Cet art existe sur les temples pharaoniques, romains, grecs et sumériens. Parmi les pays les plus célèbres de l'ère moderne pour cet art figurent l'Italie, Chypre et Damas en République arabe syrienne. Damiette, en République arabe d'Égypte, se distingue des autres, car la majeure partie de la population travaille dans ce métier dans le cadre du métier de menuiserie, et c'est l'un des outils à main les plus importants pour ceux qui travaillent dans ce métier.
Outils utilisés dans le forage
Outils anciens
Tels qu'un marteau en bois, des ciseaux de toutes tailles et formes, des gouges, des perinos, des cliquets et des clous de toutes tailles, le couteau japonais (scalpel), la lime, la raboteuse et les outils de lissage.
Un ensemble d'outils de sculpture sur bois
Des outils modernes
Ce sont des outils électriques pour la sculpture sur bois qui permettent d'économiser du temps et des efforts. Récemment, certains outils semi-automatiques et automatiques sont apparus, comme la machine à frapper oima, la défonceuse et la machine informatisée pour produire les derniers maîtres. L'oima se retrouve désormais dans tous les types de meubles, et on la trouve en abondance. dans les ensembles de salon, les salles à manger, les chambres, les salons et toutes les antiquités en bois.
Broderie gravure orientale sur bois
Les styles de forage orientaux sont appelés trains de tiges. Ces filetages ont commencé en retrait, puis se sont rapidement développés au fil du temps et sont devenus une combinaison de filetages en retrait et en saillie. Ils sont les suivants :
Kayseri
Le style césarienne était répandu dans le passé, mais aujourd'hui il est rarement réalisé et il est dominé par les châles et les crochets, certains de ces crochets sont pleins et d'autres vides, et parmi eux se trouvent généralement des barres entourées de formes circulaires et ovales. Ces barres sont doubles et simples et vides, et sont utilisées dans la fabrication de boîtes. L'ancienne, qui servait avec le trousseau de mariée, est également utilisée maintenant dans les cadres, certains colliers et les tables de centre (de salon).
Arabe
Les objets en bois issus de ce fil prouvent à quel point cette industrie a été influencée par les arts byzantins et sassanides, et cela est évident dans : les remplissages en bois trouvés dans la mosquée Al-Aqsa, qui comprennent de nombreuses décorations florales, telles que des feuilles d'acanthe, Épines juives, feuilles de plantes triangulaires et feuilles de vigne.
Il peut être travaillé avec le fer, le cuivre et le bois et est transformé en formes géométriques tressées. Ce fil remonte à l'époque des Omeyyades, où on le retrouvait sur les portes intérieures des mosquées omeyyades. En général, tous les bâtiments archéologiques de Damas datant de cette date sont caractérisés par ce type. Les formes de ces fils, appelés en arabe, sont géométriques, notamment le pentagone, l'hexagone, l'hexagone... et les formes de l'araignée et du nid d'abeille béquille.
Abbassi
Les styles hellénistique et sassanide se sont poursuivis puis se sont développés vers un nouveau style créé par les musulmans d'Irak, connu sous le nom de « style Samarra III ».
La gravure abbasside est similaire à l'Ayyoubide dans la mesure où il n'y a pas d'animaux. La gravure sur bois est un ghala (paume) et est utilisée pour tous les meubles de la maison. Il représente la simplicité de construction, la beauté de la composition et la rapidité de mise en œuvre. Ses gravures prennent souvent la forme d'une amande, et sont entrecoupées de simples décors floraux disposés régulièrement de manière longitudinale ou circulaire selon la pièce de bois. Cette gravure convient à la création d'une pièce principale complète appelée remplissage abbasside.
Al-Ayyoubi
Les mêmes styles qui prévalaient à l'époque fatimide se sont poursuivis, sauf que l'artiste a augmenté le nombre d'unités décoratives exécutées sur le chef-d'œuvre, et celui-ci se distingue par l'apparition de l'écriture naskh avec l'écriture coufique.
Cependant, les œuvres ayyoubides se distinguent des œuvres fatimides par l'absence d'images d'animaux. Comme les fatimides, elles sont également de deux types : creuses et non creuses, et leurs décorations sont en forme de plantes, notamment de feuilles de vigne. Des coquillages peuvent être utilisés. dans le mukhrak (où le sol de l'espace est rempli de coquillages). La gravure ayyoubide de Damas était représentative de tous les arts antérieurs.
Fatimide
Le style artistique de fabrication et de décoration des objets en bois au début de l'ère fatimide représentait une étape de transition entre les styles suivis à l'époque toulunide et ikhshidide, adaptés du style Samarra. Après cela, un développement majeur s'est produit dans ce domaine. style, à mesure que les décorations devenaient exécutées de manière plus épurée et que la plupart d'entre elles dépendaient de feuilles de plantes.
De nos jours, de nombreux bâtiments modernes ont leurs fenêtres décorées de fils arabes et fatimides, qui sont de deux types, creux et non creux, et ce dernier donne l'impression que les sculptures qu'il contient sont collées sur un plancher en bois et sont utilisées pour les cadres, les murs. décorations, ensembles de salon et tous les meubles. Il existe de nombreuses formes dans la couleur fatimide, mais l’œil est à l’aise avec cette diversité, souvent hexagonale ou étoilée de versets coraniques en écriture coufique boisée. L'artiste musulman excellait dans la gravure de branches de plantes, de feuilles d'arbres et de dessins humains et animaux, et cela apparaît dans les colonnes du sultan Qalawun.
Noureddine
Les artistes sous le règne de Nur al-Din ont ajouté des formes simples, telles que des colonnes en bois sculptées en forme de spirale.
Mamelouk
L'industrie des antiquités en bois s'est considérablement développée à l'époque mamelouke, époque où l'activité urbaine était en plein essor. Il était nécessaire de prêter attention aux antiquités en bois pour compléter les besoins des bâtiments, comme les fenêtres, les portes, les toits et les turbans, ainsi que ainsi que ce dont les mosquées avaient besoin en chaises, boîtes coraniques, chaires, niches et plafonds. C'est pourquoi les menuisiers ont développé des méthodes d'industrie et de décoration, ainsi que le développement d'unités décoratives telles que la plaque en étoile, qui a atteint l'apogée de son la prospérité à cette époque, ainsi que parmi les unités décoratives les plus célèbres figurent les « garnitures assemblées », et ils excellaient également dans l'incrustation d'ivoire, de nacre et de zirchan.
Andalou
persan
Types de perçage plat
Les types de gravure sur bois naturel dans l'artisanat traditionnel se répartissent comme suit :
Perforation et perforation : L'artisan creuse le bois sous forme de divers panneaux représentant des dessins de plantes et de fleurs spécifiques, d'animaux et d'oiseaux, ou encore des vers et des dictons. Il apporte un grand soin à leur réalisation, ce qui donne à ses produits une apparence de précision qui attire le regard.
Tournage du bois : Cet artisanat dépend de la capacité de l'artisan à bien adapter les pièces en bois à l'aide d'un tour manuel, produisant ainsi des moules à pâtisserie, des dés, des pièces d'échecs, des têtes de narguilé, des cadres de chaises en bois, etc. Il s'est récemment tourné vers une production automatisée. Un marché spécial a été créé pour cet artisanat à Damas, il s'agit du marché de Kharatin.
Vaccination
Il s'agit de mettre en valeur la symétrie des formes dessinées en incrustant le bois avec diverses matières, comme la nacre, l'os, l'étain, le cuivre et même l'argent, en gravant de fins traits représentant les dessins recherchés, puis en les remplissant avec le matériel requis. De cette façon, les artisans produisent des boîtes en mosaïque, des boîtes à bijoux, des bureaux luxueux, des tables, des chaises et des tables, des cadres photo, etc.
Téléchargement sur bois. J'ai cité des œuvres de mosaïque de l'époque byzantine. Elle diffère de l'art de la gravure. Damas a connu sa résurgence il y a près d'un siècle lorsque l'artisan George Bitar a vu les chefs-d'œuvre de la mosaïque dans la mosquée des Omeyyades et a cité son idée, en essayant pour l'appliquer sur du bois avec des mosaïques. Des bois - comme le bois de citronnier, d'oranger et de rose - peuvent être téléchargés. Ou encore de l'os ou de la coquille dans des couleurs contrastant avec la couleur du bois gravé, de sorte que les délicates décorations géométriques et les écritures cursives apparaissent dans les trous. matériau en os ou en coquille avec un aspect fascinant.
Types de forage stéréoscopique
Gravure en relief plat, dans laquelle la hauteur des décorations gravées atteint environ 5 mm, et on la retrouve souvent dans le dessin de médailles et de gravures islamiques.
La gravure en relief et en forme dans laquelle la hauteur des décors et des formes gravées sur le sol augmente de plus de la moitié de 0,5 cm et atteint environ 7 cm en gravure romaine, à condition que les sols soient tous de forme égale et de même profondeur.
الحفر البارز المجسم وهو كالحفر البارز المشكل ولكنه أكثر بروزا وعمقا في الأرضيات التي يجب أن تكون متساوية في عمق واحد أيضا وقد تصل فيه ارتفاعات الزخارف المحفورة إلى برواز 25 سم لتعطي تأثير أقوى ويصلح استخدام هذا النوع من الحفر في الأماكن البعيدة عن النظر، ومعظم موضوعاته من les êtres vivants.
Le perçage creux est le perçage de formations creuses à la scie sauteuse et gravées à la fois, à condition que ses unités soient maintenues ensemble. Il est utilisé dans la fabrication de cadres précieux. Le creux est utilisé pour les lustres des salles officielles. En général, il existe de nombreux dessins d'animaux dans ce style, comme des cerfs, des chevaux, des lions et des bêtes prédatrices, mais leurs formes ne sont pas parfaites. Par exemple, vous pouvez les voir sous la forme de : têtes de deux chevaux, mais ils sont réunis sous la forme d'un lys projecteur dans une position décorative harmonieuse et symétrique.
Les Muqarnas sont un type de décoration développé par les Arabes, et il est devenu l'une des caractéristiques de leur art. Il présente de multiples images, dont certaines ressemblent à des dépôts calcaires suspendus à certaines grottes, et d'autres ressemblent à des nids de fourmis ou à des ruches. des muqarnas est la niche utilisée pour passer de la place au niveau sur lequel est construit le dôme, dans les bâtiments caractérisés par leurs coupoles. Actuellement, cet art se limite aux décorations pouvant être accrochées aux plafonds, comme les centres d'éclairage, les endroits où sont accrochés les lustres, les côtés de grandes chaises confortables, les bouts de tables et de tables, ou les fenêtres de fenêtres fixes dans les murs, etc. Les Arabes syriens ont hérité de cet art des autres nations qui les ont précédés, et ils l'ont beaucoup développé jusqu'à ce qu'il devienne ce qu'il est en termes d'innovation et d'innovation.
La gravure en retrait est à l'opposé de la gravure proéminente des types précédents, dans laquelle les décorations gravées sont vers l'intérieur tout en laissant les sols tels quels sans gravure ni gravure. Les anciens Égyptiens avaient recours à leur utilisation intensive dans les temples et les tombeaux avec peu de lumière pour aider le les ombres deviennent claires et durent longtemps.
La gravure tridimensionnelle est le type de gravure le plus précis et comprend la gravure sur blocs dans le but de les façonner et de les incarner. Elle est le plus souvent utilisée dans la sculpture et la fabrication de statues.
Types de bois utilisés dans le forage et leurs caractéristiques
Le bois utilisé pour la sculpture varie en termes d'utilisation et de capacité à être façonné. Certains ont des fibres fusionnées ou ouvertes, tandis que d'autres présentent de nombreux nœuds, fissures, torsions ou résistance à l'humidité. Certains d'entre eux se distinguent également par leur souplesse, la beauté de leur couleur, ou encore leur capacité à être polis.
Bois naturel
Les plus importants de ces bois sont :
Le bois de noyer , y compris américain et turc, se distingue par la beauté de ses fibres et sa dureté flexible. Il est considéré comme l'un des bois les plus précieux et convient le mieux à la sculpture fine en raison de la fusion et de l'accumulation de ses fibres et de son incapacité à être déformé.
Le bois de chêne a une couleur claire et de belles caractéristiques. Il se caractérise par sa résistance, sa flexibilité et l'accumulation de fibres. Il peut résister aux variations climatiques et peut être lissé et poli. C'est un bois idéal pour des designs forts et audacieux et des détails fins. Il est de couleur dorée et présente de beaux grains.
L'acajou est un bois dur, riche en fissures, sa couleur est proche du rouge et ses fibres sont généralement droites. C'est l'un des meilleurs bois durs qui se dilate et ne rétrécit pas. Il peut être soigneusement percé et a la capacité de se fissurer.
Le bois d'olivier est excellent pour les travaux de sculpture. Il est de couleur brun verdâtre foncé et convient aux travaux de détails fins.
Le bois de peuplier est tendre, mais il n'est pas facile à couper, comme le montre son effet sur les outils lors de son utilisation, car il nécessite une pression et donc s'émousse rapidement. Sa couleur va du crème au vert clair lorsqu'il est fraîchement coupé, et il est bon pour l'usure et l'usage, car il est sensible aux chocs et aux rayures.
Le bois de pin blanc est de couleur claire, présente de nombreux nœuds et fissures molles et n'est pas recommandé pour le perçage.
Le bois d'ébène , qui est l'un des bois les plus durs, est de couleur noire et est largement utilisé dans les travaux de marqueterie et les bords des règles.
Le bois de hêtre allie dureté et douceur et est l'un des bois les plus utilisés pour la sculpture et l'ameublement car il est facile à travailler, adapté au façonnage, possède des fibres fusionnées et est de couleur marron clair.
Le bois musqué est de couleur claire, exempt de nœuds, de fissures et de déformations, et son utilisation en sculpture est bien limitée.
Le bois d'Azizi est tendre, résineux et l'un des bois les plus fins en raison de son bon bronzage et de sa résistance à l'humidité.
Bois industriel
- Le contreplaqué (ci-contre) est appelé ainsi parce que la direction de ses fibres est opposée et qu'il a des épaisseurs différentes.
- Bois Slotex.
- Grain de bois.
- Bois MDF.
Nouvelle gravure sur bois dans le monde arabe
Egypte
Au cours des cinquante dernières années, plusieurs maîtres sont devenus célèbres en Égypte, chacun représentant un courant distinct dans l'art de l'oima, comme (Saeed Abdel Halim, Marzouk, Mahmoud al-Maghrabi et d'autres au Caire et à Damiette). des ateliers et des usines sont apparus qui ont fait progresser l'art de l'oima et de la sculpture, comme (Al-Dawki - Zidane - Al-Atrabi - Hassan Shaaban - ... au Caire et d'innombrables artistes, ateliers et usines de Damiette qui ont fait progresser cet art, comme comme : Al-Iraqi, Shulah, Abu Samra, Attia, et d'autres. Avec l'émergence au Caire de nouvelles générations d'apprenants pour qui cet art était lié à la pratique et à l'étude consciente des arts appliqués et plastiques, de nouvelles formes d'art sont apparues. Les arts de l'Oima ont un sens distinct du drame de la peinture, de la masse et de l'espace, et leur expérience se caractérise par l'audace d'utiliser des formes naturelles dans le mobilier, comme le sculpteur/Sami Al-Ghobashi... au Caire, qui a plusieurs expériences et participations au mouvement des beaux-arts en Égypte dans le domaine de la sculpture, en plus de ses écrits sur l'art de l'oima et de ses théories à ce sujet dans la presse égyptienne et en arabe, en plus de son expérience audacieuse dans l'emploi de formes de langage peu familières. nature dans la fabrication de meubles, et ses pairs dans cet art - Adel Imam - Issam Ibrahim - Ali Al-Habak - - et bien d'autres qui ont laissé une profonde empreinte artistique dans cet art ancien, dont aucune maison n'est dépourvue.
La Syrie et le Levant
L'industrie de la mosaïque damasquinée est considérée comme l'un des métiers antiques les plus anciens pour lesquels la ville de Damas est encore célèbre. C'est l'art d'incruster le bois avec de la nacre, ou ce qu'on appelle la mosaïque. C'est l'introduction de la nacre. matériau de perle en particules de différents types de bois, où le bois est étalé en petits bâtons qui forment un faisceau de types et de couleurs entre eux. Diverses pièces sont découpées en bandes qui sont combinées entre elles pour former la forme souhaitée. La fabrication de mosaïques remonte à plus de 700 ans, lorsque ce métier est devenu célèbre à l'époque des Turcs. La maison de Nizam et le bureau de « la paroisse et le palais de Khalid al-Azm, al-Sibai et al-Quwatli » sont parmi les maisons damasquinées les plus célèbres décorées avec ce matériau. Depuis son lancement, la mosaïque damasquinée est également devenue comme l'ambassadeur qui a précédé les hommes politiques dans la plupart des pays du monde, comme le mobilier de salon du Palais du Président de la République française et du Palais de la mosaïque damasquinée du Président de la République du Mexique occupe une place de choix, aux côtés des palais du Golfe qui sont remplis de mosaïques damasquinées. [5]
Maroc
L'art de la gravure sur bois au Maroc est considéré comme l'un des arts créatifs les plus raffinés et authentiques pour lesquels nombre de ses villes sont célèbres, car ses caractéristiques artistiques et esthétiques s'inspirent d'arts et de civilisations très anciennes.
Il est remarquable que les Marocains conservent encore ces arts anciens et les utilisent comme décorations élégantes dans leurs maisons, en plus de leur diffusion dans un certain nombre de palais, d'hôtels de luxe, de restaurants et de sanctuaires.
L'industrie de ces arts prospère grandement en été avec les événements de mariage et le retour des immigrants de l'étranger, car les touristes étrangers acceptent grandement leurs produits, surtout les plus légers comme les décorations, les accessoires, etc.
La mosquée Hassan II, située dans la ville de Casablanca, est considérée comme l'un des plus grands monuments islamiques au monde. C'est véritablement un grand et distinctif phare islamique débordant de décorations de diverses créations artistiques et architecturales, y compris des gravures sur bois, créées par le doigts des artistes les plus talentueux du Maroc et du monde islamique.